Crítica/Disco

Se você gosta desse estilo, gosta de The Black Crowes , se não, não vai começar a gostar em 2024 com “Happiness Bastards” , o nono álbum da banda, melhor começar com “The Southern Harmony And Musical Companion”

Por: Sergio Ariza, do Mondo Sonoro

★ ★ ★☆☆

Empresa — Silver Arrow / Popstock!
Gênero – Rock

É claro que muitas coisas mudaram desde 1990, quando os irmãos Robinson gravaram seu primeiro álbum, “Shake Your Money Maker” , embora alguns não tenham mudado. Tanto em 1990 quanto em 2024, fazia apenas um ano que os Rolling Stones , grande fonte de inspiração dos The Black Crowes , lançaram um álbum, em ambas as ocasiões foi recebido como o último, também em 1990 e 2024 o a música de The Black Crowes está fora de qualquer moda, movimento ou tendência atual. Se nos anos noventa o seu rock clássico estava totalmente fora de sintonia com a explosão do grunge e do rock alternativo, em 2024 o seu rock clássico está num universo paralelo àqueles fragmentos de músicas de quinze e trinta segundos que podem ou não ser aceleradas para chamar a atenção e ser reproduzido em um vídeo Tik-Tok.

A capa do novo álbum dos Black Crowes

Assim os irmãos Chris e Rich Robinson continuam a viver afastados de qualquer corrente fora daquilo que fazem de melhor, ou seja, reproduzindo da melhor forma aquele início dos anos setenta, onde o rock sujo e afiado dos Stones se encostava ao Southern Rock, country rock e o início do hard rock do Led Zeppelin . Não houve uma banda surgida depois de 1974 que soasse melhor, nem tivesse músicas melhores que os Black Crowes dentro desses parâmetros. Se você gosta desse estilo, gosta de The Black Crowes , se não, não vai começar a gostar em 2024 com “Happiness Bastards” , o nono álbum da banda, melhor começar com “The Southern Harmony And Musical Companion”.

De qualquer forma, “Happiness Bastards” é um álbum especial porque é o primeiro após a última separação e vários anos em que os irmãos nem sequer se falaram. Depois de se reunirem para comemorar os trinta anos de “Shake Your Money Maker” eles fumaram o cachimbo da paz, admitiram que são incompatíveis como pessoas mas muito melhores como músicos quando os riffs de Rich são cantados por Chris, surgindo entre eles uma química que não fazem. ter cada um por conta própria. Claro que desta vez voltaram sozinhos, não houve espaço nem para o fiel baterista Steve Gorman, os irmãos Robinson enterraram a machadinha mas os Corvos Negros agora são só os dois.

Com mais de cinquenta anos de vida e várias crianças pelo meio, este regresso poderia ter ido para o seu lado mais rural e acústico, mas decidiram não o fazer. Que The Black Crowes é uma banda de rock & roll, e uma das grandes, e eles decidiram ligar os amplificadores no 11 e entregar um álbum que olha para o seu trabalho fundamental, os três primeiros álbuns da banda, aqueles que pareciam o herdeiros espirituais de “Sticky Fingers” e “Exile On Main Street” , se em vez de ter sido gravado por alguns ingleses no exílio, tivesse sido feito por alguns sulistas americanos em Muscle Shoals acompanhados por poderosos backing vocals.

O fato é que “Bedside Manners” abre o álbum sem fazer prisioneiros, slide riffs, ritmo alto, pianos e Chris que mostra que mantém intacta sua maravilhosa garganta. No refrão há órgão e backing vocals a todo vapor, puro Crowes. Em “Rats And Clowns” eles continuam pisando no acelerador, indo para a jugular com um refrão explosivo e um bom solo de Rich. Os primeiros sons acústicos em “Cross Your Fingers”, mas as águas calmas duram pouco até que os riffs de Rich aparecem novamente e Chris mais uma vez se pavoneia como um pavão mostrando o rabo.

“Wanting And Waiting” é uma ótima música, não dá para negar, o fato é que parece tanto com Cuervos Negros que podem ter recomposto “Jealous Again” . O álbum até agora é de qualidade notável, seu único problema é o mesmo de “Hackney Diamonds” dos Stones , o álbum morde e os vê recuperar a forma, mas falta um pouco menos de brilho na produção (aqui por Jay Joyce), e mais sujeira decadente, como se estivesse gravada no porão de, digamos, o castelo Villa Nellcôte.

Eles fazem sua primeira pausa com “Wilted Rose” , que os leva a mergulhar no território do country blues que lhes convém perfeitamente, sendo uma colaboração com a cantora Lainey Wilson, que também trabalhou com Joyce. “Dirty Cold Sun” é outro hit a ter em conta, entre coros femininos do tipo Southern Rock e um dos seus riffs mais poderosos, enquanto em “Bleed It Dry” regressa ao blues rock desalinhado dos clássicos Stones, apenas com gaita incluída , provando que os Robinsons são os portadores de uma raça em extinção.

“Flesh Wound” é muito mais original, e vê os Crowes próximos do power pop, se guitarras slide rock fossem usadas neste gênero, embora em “Follow The Moon” eles se olhem novamente em seu espelho mais óbvio, os Stones do período clássico . O final vem com “Kindred Friend”, única balada do álbum, mas que não aparece em “She Talks To Angels”, mas tem um toque pop, como se fosse obra de Elton John do início dos anos setenta.

Pela primeira vez em todo o álbum, Chris deixa os lugares-comuns para falar sobre algo que realmente importa para ele: “Cara, onde você esteve? / Acho que já faz um tempo / Nos bons e maus momentos / E muitas mais vezes / Sempre Você me faz sorrir” . E ele pode estar falando de um velho amigo, de um amante ou até mesmo de seu público, mas o que todos lemos nas entrelinhas é que enquanto ele canta ele está olhando pelo canto do olho para Rich, deixando claro que além de sua família vínculo, Seu vínculo musical continua funcionando perfeitamente, mesmo que, como sempre, fora da época em que vivem. Este “Happiness Bastards” fica um pouco aquém daquela trilogia original, mas consegue olhar nos olhos, ou acima deles, do resto da sua discografia.