Cotação: ★ ★ ★ ★☆ (ÓTIMO)
Demorou dezesseis anos para testemunharmos um novo álbum do The Cure . Atraso após atraso, começamos a duvidar da possibilidade de que isso algum dia se concretizasse.
Depois de ouvir “Songs Of A Lost World” , o que fica claro é um fato: estamos perante aquele que é possivelmente o álbum mais completo e pessoal de Robert Smith e companhia desde o notável “Wish” (92), com o qual fecharam quatorze anos de esplendor cromático pop.
Ao contrário daquele arco-íris pop, de todos as matizes possíveis, o seu novo álbum ressoa com a sensação de perceber um testamento discográfico, em que a escuridão que tanto os identifica com a sua sinistra trilogia, “ Disintegration ” (88) e “ Bloodflowers ” ” (00) , ressoa mais internalizado, balsâmico e bonito do que nunca. Como se tivessem encontrado alívio entre as sombras que eles próprios invocam há quase meio século.
Quanto às oito partes que compõem um modus operandi tão explícito do mais atmosférico Cure, o primeiro passo, “Alone” , deixa claro que estamos o mais próximo que já chegaram de “Disintegration” , o guia farol de sua discografia. . Pelo menos nesta canção, pois em todos os momentos o que emerge é uma reviravolta na própria sonoridade que faz desta obra filha única, repleta de significantes reconhecíveis entrelaçados de solenidade e de uma violência elétrica e rítmica verdadeiramente chocante, como se tudo fosse movido por uma necessidade obsessiva de que tudo ressoe cru.
Ao longo desta descida ao epicentro do DNA do The Cure , quase não há apoio para outras línguas além do vocabulário do próprio Smith criado ao longo dos anos. Tudo soa como um excitante grampo do guarda-roupa, como nos cordões voluptuosos que dominam o espaço de “And Nothing Is Forever” , com uma beleza épica que nunca ultrapassa o temido limite que leva à superficialidade.
Nessas duas primeiras faixas, fica claro que não vamos encontrar refrões ou refrões fáceis de sua safra pop única. Não, aqui todas as letras fluem por uma expressividade desenfreada, o mais distante de uma interpretação horizontal e quadrada que uma música em formato pop pode permitir. Em vez disso, por exemplo, cortes como “Warsong” beiram padrões de ação pós-metal fervilhantes.
The Cure traçou um plano de ação reconhecível, mas avançou em direção a um apocalipse pessoal que, em todos os momentos, soa como redenção. Aquela para a qual sobrevoam as pinceladas árabes em “Drone:Nodrone” , mas também a referência às baladas de “Wish” (92) em “I Can Never Say Goodbye” .
Por sua vez, em “All I Ever Am” ecos de My Bloody Valentine ressoam no início da música e “Endsong” são dez minutos de catarse elétrica, um exemplo devastador da intimidante parede de som montada para a ocasião.
Para finalizar, basta esclarecer que o nove dado é uma pontuação que, logicamente, mudará para dez com o tempo. Não em vão, estamos perante uma obra forjada por tantas camadas de sonoridades quantas são as descobertas que se encontram a cada nova audição, a de um admirável tour de force, mas que, ao contrário de alguns dos passos em falso dados pelo grupo desde dos anos noventa até agora, também é assombrada pelas musas da inspiração. E sim, valeu a pena esperar. E tanto.
