Crítica/Disco

Essa generosidade transparece em dez canções atemporais e artesanais, onde letras meticulosamente elaboradas encontram seu veículo na voz do autor. Guille Galván afirma que o mais difícil foi justamente encontrar a maneira ideal de vocalizar seus textos acompanhado por seu violão — um ato de fé nessa etapa.

Por: JC Peña, do Mondo Sonoro

Nadie con ese nombre vive aquí – Guille Galván

Gravadora: Esmerarte / Universal

COTAÇÃO: ★★★★☆ (ÓTIMO)

O guitarrista e compositor do Vetusta Morla entregou um álbum íntimo, corajoso e pessoal, quase de outra época, bem distante dos fogos de artifício do rock, mas também das perigosas limitações do “cantor-compositor”. Inicialmente concebido como uma resposta ao doloroso processo de perda do pai, o músico madrilenho acabou por reconhecer, de forma calorosa e confessional, todas as pessoas que o moldaram, num processo de renascimento em vez de luto.

Essa generosidade transparece em dez canções atemporais e artesanais, onde letras meticulosamente elaboradas encontram seu veículo na voz do autor. Guille Galván afirma que o mais difícil foi justamente encontrar a maneira ideal de vocalizar seus textos acompanhado por seu violão — um ato de fé nessa etapa.

Nadie con ese nombre vive aquí

A partir daí, e acompanhado por técnicos experientes e músicos de confiança (entre eles, Héctor G. Fazzo, Campi Campón e Carlos Raya), ele envolveu as canções com elementos clássicos e contemporâneos como se estivessem em um espaço físico, e com sobriedade, transcendendo o mainstream e o alternativo; duas esferas que muitas vezes são antitéticas, mas que aqui se tornam supérfluas.

Essa forma de apresentar as canções sem rótulos ou estridência, e com um gosto refinado, é talvez a principal conquista de um músico que passou décadas em uma banda de enorme sucesso. “La botella” (A Garrafa) funciona como um portal para o refúgio aconchegante que é o álbum: violão, voz, órgão e gaita. Ecos de Springsteen e Nacho Vegas saúdam o ouvinte. A partir daí, as descobertas se desdobram: do folk lisérgico de “No me dejes quieto” (Não Me Deixe Parado) à atmosfera e aos arranjos de cordas de “Justo en el medio” (Bem no Meio) , ou ao arpejo de guitarra de “Pulso y belleza” (Pulso e Beleza).

“At What Moment Did I Doubt You” revela o lado mais cru de um artista que mantém seu ímpeto com faixas tão precisas quanto “Footprints in the Air” — talvez a mais voltada para o pop — e a comovente “M-30 Tunnel ”, culminando na magnífica faixa de encerramento, “Wall Song”, “que te protege do vazio quando não resta mais nada ”. E então o ouvinte percebe que o convite para entrar em seu acolhedor refúgio musical e emocional valeu a pena, e que retornará para descobrir mais.