Crítica/Disco

“Remembering Now” é uma obra cuja única extensão excessiva, para uma abordagem tão homogênea, a impede de reivindicar um lugar privilegiado entre os destaques de sua discografia. Isso não impede que sua conclusão irradie um sorriso enfático, tanto pela natureza de suas canções quanto por sua qualidade revivida

Por: Kepa Arbizu, do Mondo Sonoro

Remembering Now – VAN MORRISON

COTAÇÃO: ★★★★☆ (ÓTIMO)

 

Um gênio não é alguém que sempre encontra o caminho para a excelência, mas alguém que demonstrou repetidamente a capacidade e as ferramentas para alcançá-la. Acreditar em uma espécie de inspiração imortal o despojaria da inevitável falibilidade humana e, portanto, o colocaria em um espaço absolutamente utópico, onde o erro ou a instabilidade lógica associada a qualquer processo artístico deixam de existir. Portanto, embora a carreira discográfica de Van Morrison ostente exemplos mais do que suficientes de ter percorrido esse caminho que leva à graça musical mais retumbante, sua carreira também é marcada por alguns episódios erráticos ou simplesmente distantes dessa sublimação. Mas como se fosse um exercício de reconfiguração de sua bússola composicional, afastando-se de seus trabalhos mais recentes dedicados a covers, seu novo álbum, “Remembering Now” , destaca-se como uma clara expressão desse talento que, embora visível apenas de forma dispersa nos últimos anos, o levou a se distinguir como um dos últimos sobreviventes daquela linhagem de herois que usaram os sons tradicionais como sementes para seu próprio pomar.

Lembrando agoraContrariando os famosos versos de Félix Grande, que desaconselhavam o retorno ao lugar onde se fora feliz, o compositor irlandês parece preferir, contudo, confiar-se ao lirismo de seu compatriota W. B. Yeats, que, encorajado pelas lembranças daqueles verões de infância perto da ilha de Innesfree, delineou o encontro constante com suas origens em um chamado evocativo para “partir sem falta, pois sempre, noite e dia, ouço as águas tremerem na margem do lago “. Uma viagem simbólica de volta para casa que o músico assume também como forma de reviver seus destinos mais consubstanciais e genuínos. Um itinerário que de forma alguma busca refazer ou refazer seus passos, mas sim ascender, de uma perspectiva atual, a todos aqueles vestígios que moldaram a parte mais significativa e talentosa de sua jornada.

Apoiado por sua banda habitual, consolidada ao longo deste século, porém, essa estrutura principal será nutrida pelo desdobramento de inúmeros músicos, uma pletora de colaboradores que revelam a pulsação ornamental que caracteriza um repertório formulado através de uma paisagem rica em nuances instrumentais. Um suporte recorrente que tem um de seus baluartes na imponente seção de cordas, interpretada pelo compêndio sinfônico supranacional encarnado pelo Fews Ensemble, tutelado pela regência de Fiachra Trench, que, além de se colocar à disposição de nomes não menos ilustres como Paul McCartney ou Elvis Costello , já forjou um vínculo colaborativo com o compositor desde aquele “Avalon Sunset” (89). Alianças fortes que conferem segurança a peças que, sob essa bússola, percorrem os diferentes locais daquele ecossistema identitário nutrido por uma multiplicidade de acentos transformados em engrenagens para configurar uma voz particular que recupera sua expressividade mais resplandecente.

A alusão do título a essa determinação em atrair a memória não é apenas uma referência temporária; significa, acima de tudo, a recuperação de um estado de espírito que, se contaminado por uma incerteza sangrenta em seu álbum antecessor, “What’s It Gonna Take?” (2022), parece muito mais alegre nessas composições, assumindo a tarefa de retratar essa alegria vital. Uma celebração focada no momento romântico e sua capacidade de conquistar a partitura musical em torno de ritmos de ancestralidade soul. Um milagre emocional explicitamente mencionado em “Back to Writing Love Songs” , que se desenrola com uma delicadeza luminosa e firme que gira eufórica ao contato com a seção de cordas e os coros gospel. Dois elementos-chave ao longo do álbum, eles servem como uma base suave e romântica na excepcional “The Only Love I Ever Need Is Yours”, ou se multiplicam para criar uma estrutura mais substancial — mas sempre contida — em “Love, Lover And Beloved”, digna da assinatura terna de Sam Cooke. Referências ilustres que vão desde habitar o imaginário até personalizar seu cancioneiro, como fez Jackie Wilson no caso de “If It Wasn’t For Ray”, uma rota para Nova Orleans, para maior glória de Ray Charles, feita desses tijolos amarelos que predispõem à entonação alegre.

O otimismo clarividente traduzido em uma espécie de empoderamento emocional faz de “When The Rains Came “, que alterna entre enunciação sussurrada e severa, um muro de contenção contra o abismo, fazendo-o sentir-se pronto, como numa extensão de Gene Kelly no filme “Cantando na Chuva “, para transformar seus ossos úmidos em uma celebração da existência. Nem mesmo o recitativo nostálgico de “Colorblind” consegue ofuscar o exercício quase juvenil de colorir sombras, mutação servida pela dicção de seu saxofone, convencido de ter encontrado uma linguagem de luz. Virtudes artísticas que, graças à alma sóbria de “Hav’t Lost My Sense Of Wonder”, permitem que sua voz se destaque, ornamentada e imponente, qualidade que definirá “Cutting Corners” como uma das obras-primas desta lista, reunindo violinos – e seu sotaque folclórico gaélico – com uma alma preciosa, e que emergirá na intimidade muscular de “Stomping Ground” para retratar sua cidade natal, Belfast. Um local, usado pelo título do filme de Kenneth Branagh ao qual pertence o elegante sentimento melancólico de “Down To Joy”, também citado na canção homônima, onde a profunda majestade de sua performance no estilo crooner revela um mapa que não é tanto geográfico, mas pessoal.

Estamos acostumados a achar os últimos lançamentos do irlandês agradavelmente substanciais, mas carentes de seu néctar mais extraordinário. O compositor octogenário prova que estamos errados em tentar confinar sua produção atual a um limbo agradável, mas sem graça. “Remembering Now” é uma obra cuja única extensão excessiva, para uma abordagem tão homogênea, a impede de reivindicar um lugar privilegiado entre os destaques de sua discografia. Isso não impede que sua conclusão irradie um sorriso enfático, tanto pela natureza de suas canções quanto por sua qualidade revivida. Van Morrison prova que, quando boas memórias são conjugadas no presente, elas também servem para iluminar o caminho do presente.