Cotação:
★ ★ ★☆☆ (Bom)
Como os discos não são mais vendidos, os discos são basicamente uma desculpa promocional para sair em turnê. Essa é a realidade, pelo menos para a grande maioria dos solistas e bandas da cena pop. Mas Taylor Swift tem suas próprias regras. A norte-americana deixa claro desde o início de “The tortured poets department: anthology” que a produção viverá um novo rumo, outra era. Uma, com um ar mais retro, como indicam os teclados corpulentos e repetitivos de “Fortnight” , partilhada com Post Malone , uma abertura surpreendente na sua discografia e que quase caberia mais em ” Future Nostalgia “ (20) de Dua Lipa .
Seus textos, como sempre, deixam muitas portas abertas. Um quebra-cabeça que seus fãs mais fiéis, claro, irão reconstruir até encontrar todas as chaves. No grupo do Telegram “Taylor Swift Nation” houve dias intensos especulando qual o significado das palavras criadas a partir de letras maiúsculas de temas de álbuns como “Lover” (19) na plataforma Apple Music. Por isso, conduct o this são algumas das que foram especuladas. Eles fizeram referência a uma suposta “união matrimonial que nunca aconteceu”. Um jogo de carrasco swiftie. Supostamente uma homenagem ao ator Joe Alwyn, a quem já dedicou canções de “Midnights” (21).
Mas Swift é diferente em relação ao seu penúltimo álbum. No fundo, este é um álbum que transborda muito mais dor, reflexão e introspecção. E na forma também há novidades, múltiplos exemplos: a percussão da música homônima não deixa dúvidas sobre para onde irá a estética, anos oitenta. Com a voz, como sempre, apoiada por coros. Sem barulho. Direto.
Outra das mensagens criptografadas recorrentes atualmente é a número dois. A cifra é especificada no fato de que “The Tortured Poets Department” é um álbum duplo (The Tortured Poets Department: The Anthology, é finalmente chamado), do qual em 19 de abril foram lançadas dezesseis músicas no total – que, aliás, Eles estavam fervilhando nas redes sociais há dois dias, resultado de um suposto vazamento – até que a própria Swift anunciou pela manhã que havia muito mais músicas.
“Surpresa às duas da manhã: The Tortured Poets Department é um álbum duplo secreto. Eu escrevi muita poesia torturada nos últimos dois anos e queria compartilhar tudo com vocês, então aqui está a segunda parte do TTPD: A Antologia. 15 músicas adicionais. E agora a história não é mais minha… é toda sua”, destacou o post. A propósito, Swiftie é tão fera que muitos de seus fãs estavam debatendo se deveriam ouvi-la e rejeitar o lançamento para seu ídolo ou não.
Em meio à turnê mais importante que a indústria lembra, a The Eras Tour , que analisa cada uma das etapas de Swift, a norte-americana tem se destacado com um álbum calmo e um ponto perturbador. De linguagem chula, até. Um novo unificador de público e que, como ela mesma vendeu em seus depoimentos sobre a turnê, nada tem a ver com o que foi feito até agora. E isso abre um novo capítulo. Mais próximo das assinaturas consagradas do confessionário do que da fórmula radiofônica (com exceções como a chvrchiana “My boy only breaks his favorite toys”).
Desde seus álbuns pandêmicos, “ folklore ” e “ evermore ” (20), Taylor Swift não tem vergonha de falar abertamente sobre saúde mental. Neste álbum, é a faixa-título. Foi aí que ele pegou muitos de nós, com músicas como “this is me trying”. No novo recurso, o problema surge descaradamente. Até as entranhas: “Down bad”.
Outra presença constante nas reflexões, Florence and the Machine colabora em uma música, “Florida!!!”, embora seu espírito também permeie a narração e as partes cantadas mais proféticas e dramáticas; na forma de cantar, de comunicar, em “So long, London”, não há dúvida disso.
“The tortured poets department: anthology” é uma compilação difícil, sem brilho, quase incompatível com tudo o que foi feito antes. O décimo álbum da artista não faz concessões a grande parte do seu público, o mais jovem (pequenas exceções, aquela bateria poderosa em “But daddy I love him”, talvez). É um álbum dos seus trinta anos. Dos nossos trinta anos. Ninguém pode acusá-la de não refletir em sua música o que ela passa. Faz parte do contrato com seus fãs.
Embora a produção seja, em geral, moderna e sólida, os créditos incluem habituais como Jack Antonoff e também Aaron Dessner (The National ), as surpresas iniciais vão se perdendo gradativamente no álbum. Salvo alguns desabafos, o grito de Miley Cyrus de “Who’s afraid of little old me?”, o ritmo dopado de “I can do it with a broken heart” , o emo “So high school” ou a lírica “Cassandra”. A novidade declina especialmente na segunda parte, nas quinze “somadas”, mais nuas. Seus fãs vão gostar, devido ao seu ponto de esboços inacabados. Essa é a diversão de “The manuscript” , que faz você ficar de cabelo em pé.
Este é, como até agora, um álbum confessional. Sobre o qual crescerão especulações, rumores e certezas. Não descobrimos o que é tudo. Essa é a beleza de um fenômeno, de uma vida, como a de Taylor Swift . Realidade e ficção se confundem em um mar de tweets, reels e histórias. De nomes. De amores e tristezas. E crescimento pessoal.
