Selo — Nonesuch/Warner
Gênero — Jazz

COTAÇÃO: ★★★★☆ (ÓTIMO)

É fascinante que Flea , baixista de longa data do Red Hot Chili Peppers , finalmente tenha lançado seu primeiro álbum solo em 2026. “Honora” não é sua estreia, considerando o EP de 2012 “Helen Burns “, mas marca um ponto de virada em uma carreira que sempre o destacou como um grande colaborador e membro de equipe. Este passo definitivo é um deleite para qualquer psicólogo, mas também para qualquer fã de sua musicalidade — aqueles que provavelmente foram impactados por todos os álbuns do Chili Peppers lançados desde 2006.

Este álbum traz um certo senso de justiça para aqueles que, de olhos fechados e com entusiasmo, acompanharam as participações de Flea em movimentos como Atoms For Peace (junto com Thom Yorke e Nigel Godrich), Rocket Juice and the Moon (com Damon Albarn e Tony Allen), os inúmeros projetos com Omar Rodríguez López ou, voltando no tempo, suas colaborações com Jane’s Addiction e Fishbone .

“Honora” é um testemunho de seu amor duradouro pelo jazz e pelos músicos de jazz; “o maior presente da América para o mundo ”, segundo o protagonista do álbum. Mas é também algo mais: é o lugar onde sua arte é mais livremente apreciada. Ele disse isso em uma entrevista recente, e não podemos deixar de concordar depois de ouvir essas onze faixas.

Como o pai de família dedicado que é, ele se cerca de colaboradores de longa data (Chad Smith dá uma pequena contribuição, e John Frusciante aparece na composição, no trompete e na engenharia de som), outros músicos frequentes (Thom Yorke nos vocais e Mauro Refosco na percussão, ambos membros do Atoms For Peace) e algumas figuras importantes de seu círculo: Jeff Parker, guitarrista do Tortoise , e Deantoni Parks, o baterista de primeira linha que ouvimos com The Mars Volta , Meshell Ndegeocello, Flying Lotus e outros. Flea até se dá ao luxo de ter Nick Cave cantando aquela versão sombria e profunda de “Wichita Lineman “, de Jimmy Webb .

O resultado de reunir uma equipe dos sonhos como essa é tudo o que se poderia esperar, embora o brilhantismo da execução, os arranjos elegantes e as diversas perspectivas a partir das quais essa música foi concebida revelem que a maior força de “Honora” reside na forma como Flea conseguiu se alinhar ao seu próprio estilo para liderar um projeto tão primoroso. O fato de ele ter escolhido o trompete — seu primeiro instrumento — como forma de expressão também demonstra um retorno à sua sensibilidade original, reinterpretada ao longo do tempo e de suas experiências.

Venho pedindo isso há décadas: era uma perda de tempo (nosso, mas principalmente dele) ouvi-lo tentando analisar demais os Chili Peppers. Era de certa forma triste ainda não poder desfrutar de uma alma a serviço da música como a de Flea , flutuando livremente, sentindo dessa maneira. Os ritmos dinâmicos, as melodias precisas e aleatórias, as ideias e sua disposição, as cores, o som, as imagens que essa música evoca… tudo deixa a sensação de que este álbum era algo que tinha que acontecer.

Embora seja inegavelmente o momento mais brega do álbum, é preciso muita coragem (ou ser algum tipo de negador de emoções) para não se render ao charme da versão de “Thinkin About You” , de Frank Ocean , na qual Flea alterna trompete e baixo, como em várias outras faixas – uma música que apostamos que ele queria fazer desde que comemorou o lançamento de ” channel ORANGE”, há quase uma década e meia.

O universo de Michael Balzary, nascido do artista conhecido como Michael Balzary, exibe todos os seus planetas e constelações, fruto da interação entre um homem que pode ser um doce neo-hippie ensinando um gorila a tocar baixo, ou um indivíduo desequilibrado que discute com seu roadie no meio de um show sem motivo aparente. A paleta de “Honora” está em um belo conflito: é tecnicolor e pastel. “Golden Wingship” é o dourado deslumbrante. “A Plea” desperta suspeitas e cria tensão com seus diálogos instrumentais de matizes variadas. “Traffic Lights” era um instrumental de bar clandestino enganoso até a chegada de Thom Yorke, que intercalou tons efêmeros com sua voz. O desenvolvimento contemplativo da brilhante “Frailed” (com uma participação especial surpresa de John Frusciante no trompete e na programação) alterna camadas de nuvens, algumas mais cinzentas que outras. “Morning Cry” evoca Miles Davis após “Kind of Blue” e pulsa febrilmente na zona vermelha. Flea não se contém ao apresentar sua versão de “Maggot Brain” do Funkadelic ; George Clinton e Eddie Hazel brilham em seu pódio celestial com essa homenagem. Josh Johnson e John Frusciante manipulam os controles enquanto Flea interpreta “Willow Weep For Me” — popularizada por Ella Fitzgerald e Louis Armstrong — com seu trompete aveludado em tom bordô. A faixa de encerramento, “Free As I Want To Be”, retrata essa galáxia perfeitamente: baixo orgânico e imperfeito, metais com eco e guitarras frenéticas criam um dub natural influenciado por outros ídolos intocáveis ​​de Flea : Jimi Hendrix e Funkadelic. Eis aqui, a estreia solo de um músico que acaba de renascer da melhor maneira possível. Parabéns a ele e a todos os envolvidos no álbum.