Cotação: ★★★★☆ Ótimo

O turbilhão após o surgimento de Billie Eilish foi tamanho que devastou tudo. Nada mais aconteceu em 2019. “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” vivia um ambiente sombrio, estranho, principalmente por trazer a marca de uma adolescente que, por sua vez, ao vivo era muito forte, firme, ultraprofissional. Foi algo grande.

Aquele álbum multipremiado trouxe o pop eletrônico, um tipo arrasador, sem chegar ao industrial, para o público mais jovem. Foi um vendaval. O que quase matou a própria Eilish. Ficou claro anos depois em “Getting older”.

Crescer não seria uma coisa simples. A americana resolveu mudar por fora, além do loiro platinado; “Happier than ever ” (21) viveu muito mais do downtempo e da melodia como vitrine. Perdeu-se parte da força incontinente das criações com Finneas (irmão e produtor) , uma necessidade que ia além do marketing, dos pesadelos e tal, e que a colocara na boca de meio mundo. Não atingiu – claro – os enormes números da sua primeira aposta. Foi um álbum com momentos muito bonitos, mas ouvindo agora se mostra desorientado. Seu terceiro álbum é notavelmente mais claro que “Happier than ever” .

Desde então tem havido um silêncio desanimador para os fãs, necessário à sua criatividade. Além da barbárie com Rosalía (Você vai esquecer; sem dúvida) em 2021 ou o fantástico “What I was made for?” ( “Barbie, The Album” , 23), nada. Se a carreira da americana tivesse que seguir o caminho da honestidade brutal, única premissa repetida uma e outra vez, lei para a Geração Z e – presumivelmente – para o novo público conquistado com seu segundo álbum, ela teve que ser cautelosa com as publicações.

E “Hit me hard and soft” responde às virtudes de sua carreira, que agora não permite mais comparações com contemporâneos.

No Olimpo pop, Billie Eilish não compete com a velocidade de Olivia Rodrigo nem, claro, com o perdão prévio – é constrangedor até aludir à relação, como básica –, com a carreira consolidada da rainha Eras. Eilish cruza seus próprios caminhos.

Ele reuniu tudo de bom de suas apostas anteriores para criar o álbum mais completo e variado de sua carreira até hoje. Sem problemas, o melhor, sem ainda atingir a excelência (eu mesmo me deixei influenciar pelo barulho naqueles nove do álbum de estreia, retificar não basta para a crítica, mas gostaria de pensar que é para gente justa): crescimento pessoal com alguns arranjos deliciosos de “Skinny” , uma Lana del Rey menos majestosa . R&B, alguém disse Dua Lipa , de “Chihiro” . O folk prudente, transpassando o AOR de “The greatest”. E a disrupção: a melhor notícia para quem não quer apenas segredinhos nos ouvidos são aquelas peças eletrônicas, muito mais malucas e perturbadoras do que até hoje. Na mesma coda do citado “Chihiro” ou em “Bittersuite”, à imagem e semelhança do aclamado Burial .

Há outros pequenos doces, como a canção hesitante e aspirante da sua vida, “L’amour de ma vie”, cuja produção – algo que permeia o álbum – com todas aquelas vozes e som em forma de sino, faz lembrar um grande trabalho clássico. E cujo final é tremendamente cafona, com voz adocicada e bases IDM. Mas e daí. “Blue” é o gêmeo musical do início, com aqueles ventos antigos, e o tema que fecha os quarenta e poucos minutos do título. Quão apreciado é um álbum curto e bem compactado em momentos em que parece que para agradar os fãs é preciso aumentar o peso do material.

Billie Eilish tem seu próprio objetivo: ser um sistema, aspirar ao massivo (sem o álbum na rua ela já anunciou uma turnê mundial por grandes salas com dupla em Sant Jordi para 2025), e ao mesmo tempo impor um vocabulário musical mais popular. Agora os problemas, os pesadelos, são outros: identidade, relações pessoais… O crescimento é a única coisa que se pode pedir a um artista para continuar a considerá-lo como tal e não como um simples molde.