COTAÇÃO: ★★★★☆
Acostumado a cerimônias musicais de beatificação post-mortem, o fato de figuras que ainda se destacam no presente adotarem seu caráter mítico só pode ser consequência, para além de condições mais ou menos aleatórias, de uma transcendência artística absoluta. Um papel, sem dúvida, merecidamente personificado por Neil Young, que também nutre essa natureza ao simultaneamente fornecer seu legado do presente e, através de uma lente arqueológica, completar e expandir sua história passada. Ao mesmo tempo em que resgata álbuns perdidos ou limpa arquivos de seu antigo porão criativo, sua produção continua a acumular composições inéditas. Embora tenha lançado recentemente a trilha sonora que acompanha o documentário “Coastal “, dirigido por sua esposa, a atriz Daryl Hannah, e que registrou sua turnê de 2023, ainda mais inovador é seu trabalho, “Talkin’ to the Trees “, no qual ele utiliza sua já representativa dualidade entre frenesi elétrico e intimidade rural.
Quase tão lendária quanto o nome do compositor canadense é, sem dúvida, sua clássica banda de apoio, uma banda Crazy Horse atualmente em desuso e agora substituída, em sua capacidade de sósias favoritas, por um grupo chamado The Chrome Hearts , que por trás desse nome inaugural – já testado em palco – encontra, no entanto, a base de uma banda de apoio já bem conhecida que responde pelo nome de Promise of the Real, corresponsável pelos resultados obtidos em gravações como “The Monsanto Years”, “The Visitor” ou “Earth” . Reconfigurados pela substituição de seu maior apoiador, Lukas Nelson, por seu irmão Micah, eles também acolhem para a ocasião a presença de outro ilustre, Spooner Oldham, um colaborador de longa data, visível nos créditos de álbuns como “Harvest Moon”, que adiciona sua aptidão comprovada nas teclas a esta nobre celebração da imortalidade.
A esta altura, que, somando as diferentes etapas, se traduz em uma carreira de seis décadas, não haveria razão para ansiar por um álbum que subvertesse completamente a natureza musical de seu autor. Isso não significa que seu DNA habitual, feito de conexões forjadas em ouro, não seja abalado por impulsos inovadores, ou pelo menos com um caráter menos complacente do que se poderia esperar. Essa batalha entre a sensibilidade acústica e o frenesi elétrico que determina boa parte da trajetória histórica do canadense, e na qual o produtor Lou Adler agora atua como administrador desses impulsos, presença habitual em álbuns melódicos como os de Carole King ou The Mamas & The Papas, aqui também se estende a um aspecto lírico que oscila entre o pudor bucólico ou a sublimação de pequenos prazeres e arengas sociais. Um compromisso político explicitamente expresso hoje com seu apoio a Bernie Sanders, que se soma a um histórico de inimigo declarado da Monsanto, das plataformas de streaming vampíricas e do desejo de guerra. Essas são constantes que pairam sobre alguém que, do salão da Casa Branca, exibe um ar de grandeza que causa arrepios na espinha do planeta.
Como a mão estendida de um amigo, não importa quanto tempo tenha passado desde o último encontro, ela sempre mantém um toque reconhecível. A gaita que abre este álbum representa um comitê de boas-vindas caloroso e identificável. Apesar de não constituir, nem com seu trote country padrão nem com seu fraseado um tanto errático, uma porta de entrada para os salões mais distintos de seu repertório, ela é representativa da aspiração, aqui até com uma espécie de homenagem melosa à sua prole, de gerar um universo acolhedor. Um estilo bucólico que, na faixa homônima, adota uma linha folk, bem guiada pela beleza agachada, porém esfumaçada, do órgão, tocado com aquela fragilidade característica que está à espreita para se romper, cordas vocais que transformam sua jornada pelo desfiladeiro em uma preciosidade emocionante. Espaços sonoros mais ligados às raízes tradicionais que atingirão seu ápice em “First Fire of Winter” , outra cena caseira perfeitamente temperada pelo pedal steel, que encena esse caminho de volta a “Harvest” que, apesar de ter sido percorrido em inúmeras ocasiões, mantém intacta sua capacidade de angustiar, e no magistral e elegante honky tonk de “Silver Eagle”, demonstração palpável de que o relincho de seu corcel quando se dirige para aquelas paisagens melancólicas continua emitindo um eco avassalador.
É provavelmente na seção dedicada àqueles contextos mais cáusticos e enervados que, talvez com exceção da tentativa um tanto discordante de se aproximar de uma espécie de noturna cosmopolita em “Bottle of Love” , apostam-se aqueles elementos que se mostram mais inovadores, ou pelo menos quantitativamente menos utilizados. Quase da mesma forma, quando a voltagem dos amplificadores aumenta de volume, o discurso se torna mais virulento e ácido, algo que concerne até mesmo a uma esfera mais íntima, fazendo de “Dark Mirage” o reverso daqueles luminosos instantâneos familiares, envolvendo a memória da falecida ex-mulher num emaranhado de guitarras, agudas como forcas denteadas, que desembocam num coro impactante de força épica de furacão. Uma paisagem feita de cacos de vidro, um vestígio digno de ter sido depositado por Tom Waits , que ainda será o chão sobre o qual dança o deslocado “Movin Ahead”. A estridência instrumental se transforma em “Big Change” em uma imponente estrutura elétrica na qual Neil Young se apoia , como se fosse um púlpito colocado diante das massas, para lançar uma declamação ousada e majestosa em favor da responsabilidade individual que gera movimentos coletivos. Mantendo esse espírito de pregador furioso, “Lets Roll Again” usa o desenho melódico de “This Land is Your Land”, de Woody Guthrie , para se transformar em um rock and roll onde ele é expedito em relação aos magnatas que se tornaram conselheiros governamentais com gesticulação fascista nauseante. Uma revelação clarividente de que as rugas na pele do autor não são de forma alguma propícias à mediocridade ou ao escapismo ético.
Mas para um indivíduo que se aproxima da fase octogenária, por mais que continue a desafiar qualquer lógica temporal, é inevitável que seu cancioneiro se esforce para recapitular uma jornada de vida que gira mais em torno da memória do que do futuro. Tampouco parece coincidência que a canção dedicada a tais empreitadas, “Thankful”, encerre o álbum, nem, claro, uma paisagem sonora situada entre a tradição e o presente. Isso prova que este novo álbum não pretende, de forma alguma, deleitar-se com uma estabilidade complacente, uma atitude louvável de alguém que não se contenta com uma sobrevivência mais ou menos digna, mas sim enfrenta seus próprios limites em busca de motivação. Uma determinação louvável, especialmente para alguém que ostenta patamares insuperáveis em sua carreira criativa e que, como se não bastasse, consegue produzir uma obra de alto nível ainda capaz de abrigar alguns episódios de maestria incontestável. Apesar de ter habitado o Parnassus musical em diversas ocasiões, Neil Young abdica da divindade para se render àquela incerteza humana que ainda o faz estremecer diante do brilho do cotidiano e se irritar com sua marca despótica.
