COTAÇÃO: ★★★☆☆
Gravadora: Granary Music
Gênero — rock alternativo
Suponho que, a esta altura, ninguém que leia uma resenha de um álbum de Bob Mould ( “Here We Go Crazy” , que é o 16º de sua carreira solo) precise ser lembrado de que não estamos falando de qualquer um, mas, caso haja alguém que não saiba ou alguém jovem e curioso o suficiente para vir aqui sem saber nada sobre o passado de Mould, vamos fazer o breve lembrete obrigatório.
Mould tem um dos currículos mais impecáveis do rock alternativo, pode-se dizer que Mould, junto com Grant Hart e Greg Norton do Hüsker Dü , inventou o estilo com seu álbum de 1984 “Zen Arcade “. Isso mesmo, sem o Hüsker Dü não haveria Pixies , nem Nirvana , ou certamente não como os conhecemos, mas o Mould também tem entre seus trunfos um dos álbuns mais honrosos da história do rock (alternativo ou não) “Warehouse: Songs and Stories” do próprio Hüsker Dü, assim como uma das destilações mais perfeitas da eterna fórmula entre distorção e melodia, como “Copper Blue” de sua segunda banda, Sugar, publicada em 1992.
A essa altura , Bob Mould não tem nada a provar. No entanto, aos 64 anos, ele ainda tem que ganhar a vida, porque o Godfather do rock alternativo soa ótimo, mas não se alimenta de verdade. O fato é que desde 2012, Bob Mould vive uma eterna fase de ressurreição da qual este “Here We Go Crazy” é o sexto álbum. Todos eles lançados em formato trio com os fiéis Jon Wurster na bateria e Jason Narducy no baixo. É o formato favorito deles, aquele que eles mais aproveitam, assim como o Hüsker Dü e o Sugar, embora nenhuma dessas bandas tenha durado os 13 anos que esta durou, algo que pode ser visto no fato de que o Mould possivelmente soa melhor do que nunca (algo não tão difícil, já que o Dü, uma das bandas mais influentes da história, nunca teve um grande som).
O fato é que Mould continua apegado à fórmula mágica que ele mesmo ajudou a criar e ninguém deve criticá-lo por isso, como ele mesmo explica neste álbum “à primeira vista, é um grupo de canções pop de guitarra simples, estou refinando meu som e estilo principais por meio da simplicidade”. Isso fica evidente desde o começo, a faixa de abertura com a faixa-título é uma viagem de volta aos dias de Sugar e “Copper Blue” , um mid-tempo elétrico com um ótimo refrão, enquanto a segunda faixa, “Neanderthal” , nos leva de volta à ferocidade, concisão e raiva de Hüsker Dü.
Que uma faixa acústica apareça no meio da distorção e da raiva em “Lost Or Stolen” também não é nenhuma surpresa; isso acontece desde que Hüsker Dü fez isso no histórico “Zen Arcade” , e Mould também não é estranho à fórmula, tendo produzido músicas como “Hardly Getting Over It” ou seu primeiro álbum solo. Aqui ela brilha novamente, com aqueles refrões no final ou aquela conclusão, “tudo que eu pensava que estava perdido, tinha sido roubado”.
São boas músicas de um grande compositor, mas o ruim é que competir consigo mesmo é uma dor, especialmente quando você tem um passado tão bom quanto o do próprio Mould. Então, com um álbum que não busca originalidade ou algo novo, mas se apega ao seu próprio estilo, o que você tem que procurar são as músicas. E não me entenda mal, “Here We Go Crazy” está cheia de boas músicas, mas se eu me perguntar quais delas poderiam ser incluídas em uma suposta coletânea do artista em questão, quais músicas poderiam ser tocadas ao lado de monumentos como “Makes No Sense At All”, “Up In The Air”, “See a Little Light” ou “If I Can’t Change Your Mind”, então é mais difícil, embora eu ache que “When Your Heart Is Broken” não estaria fora de lugar.
Além disso, Mould conseguiu unir o álbum muito bem através de suas letras, com um disco muito menos político do que seu anterior, “Blue Hearts” , no qual ele mais uma vez olha para dentro em vez de para fora, embora sem esquecer que vivemos em um mundo que está indo para o inferno. Na primeira música, ele pinta um mundo em guerra no qual tudo está entrando em colapso, então em outra música ele se pergunta: “Estou vivendo à beira do colapso?” Para finalizar o álbum com a única esperança que parece permanecer: o amor por aqueles com quem nos importamos, “Se o mundo estiver pegando fogo, eu quero estar ao seu lado”.
Bob Mould retorna com um álbum notável no qual ele continua a polir sua própria patente, é claro, aquela equação perfeita entre melodia e distorção que ele inventou nos anos 80, aperfeiçoou nos anos 90 e continua a soar excelente quando está nas mãos de alguém que continua a praticá-la com a energia, paixão, raiva e convicção com que Mould o faz.